martes, 31 de julio de 2012

L'histoire de Richard O



El encuentro en un bar nocturno de Richard O. (Mathieu Amalric) y de una joven cuya fantasía es ser violada. Ella le pide a él realizarlo... Al principio, Richard acepta. Luego, se niega. Estalla entonces una violenta pelea entre ellos. El guión remonta a continuación en flash-back a algunas semanas antes. Richard se deja llevar por su deseo por las mujeres. Acompañado de su amigo, el Grande (Stéphane Terpereau), va a explorar los caminos sinuosos del erotismo, realizando sus deseos y fantasías sexuales y los de los habitantes estivales de París que se cruzan en su camino.




lunes, 30 de julio de 2012

2006 Reflejos Acústicos Colectivo


01.- Un angel - Juan carlos Bidault
02.- Sin ti - Edgar Oceransky
03.- Caudal - Alvaro Abitia
04.- A mi resguardo - Gerardo Pablo
05.- No puedo mas - Abel Velazquez "El Mago"
06.- Hormigas y elefantes - Alvaro Abitia
07.- Fuera de este mundo - Juan carlos Bidault
08.- Dime - Abel Velazquez "El Mago"
09.- Cancion de espera - Gerado Pablo
10.- Esas ganas de llorar - Edgar Oceransky



Buena trova mexicana con buenos cantautores, de esos que solo escuchas en espacios culturales o programas sin rating pero que son lo mejor de México. 

Supergod Cómic



 
 

A lo largo del mundo comienza a aparecer seres que representan a los salvadores de las diferentes religiones, pero estos seres no aparecen por designio divino, sino por concepcion humana, asi pues usando las antiguas escrituras, alta tecnologia y otros metodos no convencionales los humanos logran crear lo que para ellos seria su dios en la tierra. una cruenta lucha entre salvadores terrenales en donde el unico perdedor es la humanidad.


sábado, 28 de julio de 2012

Black Summer Cómic


P00002 -  Black Summer #1 P00003 -  Black Summer #2 P00004 -  Black Summer #3 P00005 -  Black Summer #4 P00006 -  Black Summer #5 P00007 -  Black Summer #6 P00008 -  Black Summer #7

Black Summer es uncomic book de serie limitada escrito por Warren Ellis, ilustrado por Juan José Ryp, y publicado por Avatar Press que empezó a publicarse en Junio de 2007.
La trama trata acerca de las consecuencias de que un superhéroe, John Horus, mate al Presidente de los Estados Unidos y varios de sus consejeros y ministros. Los siguientes siete números detallan las consecuencias de este asesinato


La prima cosa bella


No hay madre más guapa que la nuestra
La mamá de Bruno y Valeria era despampanantemente bella, alocada, divertida, inestable, tenía pocas luces, era torpona con las cosas que requirieran concentración o habilidad, espontánea, tan buena que se dejaba pisar por tíos gilis que la trataban como un trapo, adorable, desbordantemente cariñosa y, muy por encima de cualquier otra cosa, amaba a sus hijos. 
Anna cometió montones de errores, no dio a los niños una vida estable y tranquila, cuando se separó de Mario corrían de una casa a una habitación de hotel o a un sótano atestado, encima su hermana Leda le tenía ojeriza porque estaba enamorada de Mario, pero él eligió a Anna. La tía de los chicos trataba de alejarlos de su madre, sin éxito.
Bruno conoció quizás más infierno que cielo, creció con el ceño fruncido y reía pocas veces, demasiado huraño para sentirse cómodo con tanto zarandeo, excesivamente consciente de las peleas familiares, de las idas y venidas, de las malévolas habladurías locales, cuidando de Valeria, con la que siempre estaba riñendo porque los dos tenían caracteres muy diferentes.
Bruno guarda mucho resentimiento retrospectivo, pero también tantos momentos hermosos. Por mucho que se mantuviera estirado y serio, necesitaba los abrazos de su mamá, se moría porque ella lo arrinconase con sus mimos y le dijera cuánto lo quería. Recuerda cómo los fantasmas del desencanto concedían una tregua cuando se ponían a cantar los tres juntos. Ella los animaba y bromeaba cuando se hundían hasta el fondo del pozo, con las lágrimas asomando por sus bonitos ojos pero siempre combatiéndolas con aquella energía que Bruno no sabía si procedía de su cabeza loca, de una determinación firme de plantar cara al desastre, o de un corazón inmaculado, herido pero nunca derrotado.
Bruno se ha hecho mayor y no sabe qué hacer ya con su vida, está en punto muerto, todo le provoca tedio y ganas de huir, prefiere mantenerse lejos de su madre porque la quiere tanto como se siente irritado con ella. Busca evasión en el alcohol y en las drogas. Pero la noticia de que ella está en fase terminal de una grave enfermedad lo catapulta de vuelta al pasado y el hielo empieza a derretirse.
Nunca olvidará la noche en que tuvo que convertirse en un niño mayor definitivamente. Fue cuando, en 1971, Anna fue elegida la madre más guapa de Livorno en un concurso y, a raíz de ese acontecimiento, que él siguió con su acostumbrado gesto adusto mientras Valeria aplaudía a rabiar, la familia se rompió para siempre, porque los celos del padre estallaron y el matrimonio, que ya se venía deteriorando, se separó.
No es fácil aguantar cómo los compañeros de estudios cotillean sobre tu madre en los lavabos, diciendo cosas que un hijo nunca desearía escuchar. Es rematadamente duro sobrellevar el peso de una infancia y juventud difíciles, y amarla tanto que te duelen horriblemente sus tropiezos, lo mismo que te avergüenzan.
Ahora ella se muere y toda su vida desfila como una película. Y el centro de todo es ella, que no habría podido quererlos más si hubiese tenido mejor estrella, más cerebro y más estabilidad.
Conmueve hasta rincones profundos esta comedia dramática tierna. Tal vez sea un largometraje humorístico más sobre jaleos de familia a la italiana, pero tiene algo que provoca escozor en los ojos y una presión en esa parte donde nacen los sentimientos.
Buenos actores y tragicómica historia de reconciliación en la que puede que sea la película italiana más destacada de 2010, e incluso del cine europeo del pasado año, con varios premios David de Donatello más que merecidos.
Una de las escenas que me llegaron fue la del cine. La forma en que Bruno adivina el paradero de su madre fugada del geriátrico, porque la conoce tan bien pese a la distancia que ha puesto en medio de los dos, el modo en que la mira y ese silencio cómplice y comprensivo en la penumbra de la sala, cargado de añoranza, me sacaron alguna lagrimilla. Sinopsis de Vivoleyendo 




viernes, 27 de julio de 2012

EL DECÁLOGO LIBERAL DE BERTRAND RUSSELL




1. No estés absolutamente seguro de nada.
2. No creas conveniente actuar ocultando pruebas, pues las pruebas terminan por salir a la luz.
3. Nunca intentes oponerte al raciocinio, pues seguramente lo conseguirás.
4. Cuando encuentres oposición, aunque provenga de tu cónyuge o de tus hijos, trata de superarla por medio de la razón y no de la autoridad, pues una victoria que dependa de la autoridad es irreal e ilusoria.
5. No respetes la autoridad de los demás, pues siempre se encuentran autoridades enfrentadas.
6. No utilices la fuerza para suprimir las ideas que crees perniciosas, pues si lo haces, ellas te suprimirán a ti.
7. No temas ser extravagante en tus ideas, pues todas las ideas ahora aceptadas fueron en su día extravagantes.
8. Disfruta más con la discrepancia inteligente que con la conformidad pasiva, pues si valoras la inteligencia como debieras, aquélla significa un acuerdo más profundo que ésta.
9. Muéstrate escrupuloso en la verdad, aunque la verdad sea incómoda, pues más incómoda es cuando tratas de ocultarla.
10. No sientas envidia de la felicidad de los que viven en el paraíso de los necios, pues sólo un necio pensará que eso es felicidad.


BERTRAND RUSSELL (1872-1970), filósofo, matemático y premio Nobel británico.

jueves, 26 de julio de 2012

Blood and Water Cómic



Si tuvieras una enfermedad terminal, harías lo que fuera por curarte? quizás el precio sea mas alto de lo que imaginas?




1977 Guitarra negra Alfredo Zitarrosa



1.Guitarra negra (Alfredo Zitarrosa)
2.Stéfanie (Alfredo Zitarrosa)
3.Coplas al compadre Juan Miguel (Yamandú Palacios - Óscar del Monte)
4.Cuál de esas mozas (Alfredo Zitarrosa)
5.La vuelta de Obligado (Miguel Brascó - Alberto Merlo)
6.Canción de los horneros o [Milonga de los horneros] (Romildo Risso - Atahualpa Yupanqui)




Hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne (Blanca), que con 19 años lo dio a luz en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, es anotado como Alfredo Iribarne.
A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo "dio a criar" al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, por ese entonces empleada en el Consejo del Niño, pasando a ser Alfredo "Pocho" Durán, viviendo con ellos en diversos barrios de esa ciudad, trasladándose luego, entre 1944 y fines de 1947, al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.
Regresó con su familia adoptiva, por breve tiempo, a Montevideo, para luego pasar a vivir, al comienzo de su adolescencia, con su madre biológica y el esposo de ésta, quien a la postre le diera su apellido, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, y su hermana recién nacida, en lo que hoy es Ciudad del Plata, (anteriormente Rincón de la Bolsa), en el km. 29,500 de la vieja ruta a Colonia, departamento de San José. Afincado allí, cursaba el Liceo en Montevideo, adonde finalmente se trasladó en su temprana juventud, viviendo primero con el matrimonio Durán y luego en la pensión de la señora Ema, sita en la calle Colonia esquina Médanos (hoy Barrios Amorín), para ocupar después la famosa buhardilla de la casa que funcionaba también como pensión y era propiedad de Blanca Iribarne, su madre, ubicada en la calle Yaguarón (hoy Aquiles Lanza) 1021, enfrente de la plaza que actualmente lleva su nombre y a la vista del Cementerio Central. Trabajó, entre otros menesteres, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta. Tiempo después, recordaría con especial afecto al que fuera su primer empleador, un tal Pachelo, que le fue presentado por uno de sus compañeros habituales de viaje en sus traslados diarios a Montevideo, durante la época liceal.
Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio, incursionando como presentador y animador, libretista e informativista, e incluso como actor de teatro. Fue también escritor, poeta y periodista, destacándose, en esta última actividad, su labor en el semanario Marcha.
Encontrándose en Perú, forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, debutó profesionalmente como cantor en 1964, exactamente el día 20 de febrero, en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relata así su experiencia: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos…"

Poco después, al pasar por Bolivia de regreso a Uruguay, realizó varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz, debutando posteriormente en Montevideo, allá por 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado, a principios de 1966, al ya reconocido Festival de Cosquín, en Argentina, al que volvería en 1985.
Desde el principio, se estableció como una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con claras raíces de izquierda y folclóricas. Cultivaba un estilo contenido y varonil, y su voz grave y un típico acompañamiento de guitarras le dieron su sello característico.
Se adhirió al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, lo que le valió el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura. Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay desde el año 1971, y más tarde en Argentina y Chile, durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.
Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de Las Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, la que fue descrita por él mismo como «la experiencia más importante de mi vida».
Falleció en los albores del 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.

Megalex Cómic



Otra interesante serie del inagotable Alejandro Jodorowski. Esta vez en conjunto con el francés Fred Beltran, quien saltó a las ligas mayores a cargo de los colores en la serie de los Tecnopadres de Jodorowski y el yugoslavo Janjetov.
Megalex retrata un futuro en un gigante planeta industrial, en el cual todo es automatizado al más puro estilo de “un mundo feliz”, hasta que obviamente aparecen fallos en el sistema y todo empieza a cambiar.Imprescindible para cualquier fanático de Jodorowski y su retorcida imaginación. http://darkchronos-comics.blogspot.mx.




miércoles, 25 de julio de 2012

Egon Schiele - Exzess und Bestrafung


La extraña vida del pintor austriaco Egon Schiele, uno de los padres del expresionismo, se narra en esta biografía dramática. Comenzó su carrera durante su etapa como soldado en la Primera Guerra Mundial. Él ganó notoriedad por sus desnudos pornográficos y fue finalmente detenido por la creación de ellos. Sus pinturas, finalmente llegadon a ser popular al final de la guerra. Por desgracia, muere de una extraña enfermedad antes de que pueda disfrutar de su éxito. 





lunes, 23 de julio de 2012

The wonder years soundtrack


01. With A Little Help From Friends                 Joe Cocker
02. Baby I Need Your Loving                         Was (Not Was)
03. Drift Away                                                 Judson Spence
04. For What It's Worth                                 Buffalo Springfield
05. Get Together                                         Indigo Girls  
06. In The Still Of The Night (I'll Remember) Debbie Gibson
07. Twentieth Century Fox                                 The Escape Club
08. Ruby Tuesday                                         Julian Lennon
09. Teach Your Children                                 Crosby, Still, Nash & Young
10. Brown Eyed Girl                                         Van Morrison
11. Will You Love Me Tomorrow                 Carole King
12. Come Home (Wonder Years)                 Debbie Gibson
13. Peace Train                                                 Richie Havens


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The Wonder Years, también conocida como Los años maravillosos, Aquellos maravillosos años en España o Kevin, creciendo con amor en Argentina, fue una serie de televisión creada por Carol Black y Neal Marlens. Estuvo seis temporadas en antena, en la cadena estadounidense de televisión ABC, de 1988 a 1993.
Los años maravillosos lidiaba con los problemas sociales y acontecimientos históricos de 1968 a 1973, vistos a través del personaje principal, Kevin Arnold, quien también afrontaba conflictos sociales de adolescentes (principalmente con su mejor amigo Paul, y Winnie Cooper, en quien estaba interesado sentimentalmente) problemas familiares y otros temas.
Mientras las historias se desarrollaban, la historia era narrada por un Kevin más viejo y sabio (cuya voz es la de Daniel Stern en la versión original y la de Mario Castañeda en el doblaje latinoamericano) que describía lo que estaba pasando y lo que había aprendido de sus experiencias. En Hispanoamérica se televisó a principios de los noventa.
El tema musical de la serie fue la versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles "With a Little Help from My Friends". La canción fue incluida, junto con otras en la banda sonora del programa.

Zachary Holmes: El caso del monstruo y El caso del mago Cómics






Carlos Trillo comenzó su labor profesional en 1963 y al año siguiente entró a trabajar en la revista Patoruzú (en la que colaboró hasta 1968) y luego en la editorial García Ferré, escribiendo para esta última cuentos y notas de estilo periodístico además de guiones para las series de historietas de la publicación: Hijitus, Antifaz, Topo Gigio y La Familia Panconara, entre otras. En 1972 ingresó a la revista Satiricón, donde trabajó junto a Oswal, Horacio Altuna y Lito Fernández. Más tarde, en 1975 pasó a la revista Mengano, en la que colaboró desde el número uno con Altuna y realizó Un tal Daneri junto a Alberto Breccia. Con el hijo de Alberto, Enrique Breccia, realizó entre 1977 y 1982 Alvar Mayor, publicada íntegramente en la revista Skorpio de Argentina y también en Italia, España y Francia.
Junto a Horacio Altuna, Carlos Trillo fue el creador de la popular tira cómica El Loco Chávez que se publicó diariamente en el diario ''Clarín'' de Buenos Aires entre el 26 de julio de 1975 y el 10 de noviembre de 1987. El protagonista, Chávez, es un periodista que a través de sus aventuras narra el día a día que vive el país, con los conflictos sociales, los vaivenes económicos, etc.
Extendieron luego su colaboración a diversas historietas, entre ellas la más renombrada fue Las puertitas del Sr. López que apareció por primera vez en la revista de cuentos de ciencia de ciencia ficción El Péndulo en octubre de 1979, y luego en la revista Humor a partir de 1980. El protagonista, López, es un oficinista cobarde e incapaz de rebelarse, que ingresa a otros mundos traspasando puertas (siempre las de un baño), pero siempre regresa a su realidad. Realizada y publicada en plena dictadura militar, Horacio Altuna cuenta que: "La historia trataba de un tipo muy pusilánime; era una visión de la Argentina bajo la dictadura. Nosotros la hacíamos pensando que estábamos bajo ese régimen".[cita requerida] Llevada al cine en el año 1988, obtuvo el Gran Premio en el Festival Chaplín del Humor, en Vevey, Suiza.
Ya en el año 1982 publican El último recreo en la revista española 1984. En Argentina la serie comenzó en Superhumor, que publicó tres episodios, para continuar en Fierro, a partir del Nº 7. El argumento de la obra es que tras la explosión de una bomba que elimina únicamente a aquellos que han alcanzado la madurez sexual, los niños, únicos sobrevivientes, deben arreglárselas para sobrevivir en un mundo sin adultos. No tardan en aparecer los vicios de los adultos, y afloran el egoísmo y la violencia, a medida que se pierde la inocencia.
El Negro Blanco, junto al dibujante Ernesto García Seijas, representó la continuidad de El Loco Chávez en las páginas de Clarín desde septiembre de 1987. Entre el 28 de abril de 2002 y el 6 de septiembre de 2003 publicó en Clarín CaZados, junto a O'kif. Junto a Jordi Bernet y Eduardo Maicas hicieron Clara de noche, historieta cómica semanal, publicada por El Jueves en España y Página/12 en Argentina. Narra la vida cotidiana de una prostituta que, además, debe criar un hijo. El autor contó que Clara de Noche surgió cuando el editor le solicitó que le llevase un "un personaje de puta madre".
Estaba casado con la escritora argentina Ema Wolf, con quien tuvo 2 hijos.
Falleció en Londres, el 7 de mayo de 2011, mientras disfrutaba de un viaje de vacaciones.

domingo, 22 de julio de 2012

Nueve lineas Lalo López


01 Luna en tres
02 Veneno en la piel
03 El huracan
04 Otoño
05 Para creer
06 Qumica quimera
07 Patealatas
08 No vendras
09 Dame tiempo
10 Bonus track





Cantautor mexicano que inicia su carrera musical de forma autodidacta, en 1998 ingresa al taller de Armonía y Composición dirigido por el líder del grupo Real de Catorce, José Cruz, de quien recibe sus primeras influencias musicales. 
Convertido en un concepto que representa un hibrido entre los principios básicos de la canción de autor y las nuevas tecnologías para la composición musical, ha participado en diversos foros culturales y medios de comunicación:
Programa “XPANDERS” (TV Mexiquense, canal 34), Museo de la CD de México, Museo México-Cuba (Santiago de la Peña, Ver.), Festival de la Palabra 2005-2007, UNAM, IPN, UAM. 
En televisión a participación en programas como:“Homenaje a Jaime Sabines” en Proyecto 40, musicalizando un poema y la grabación del video, junto con Raúl Olvera y Sergio - Caustico, 2010 . En coautoría con Raul Olvera realizaron el tema de entrada del programa "Televanta" de Televisión Mexiquense que esta al aire, 2011.
Ha compartido escenario con grandes autores como: Cesar “Chico” González, Xua Lavaniegos, Juan Pablo Villa, Edel Juárez, Efraín Inclán, De Madera y Canto, entre otros. Actualmente forma parte de dos proyectos colectivos: “Cinco Maroma y Canto” y “Atención, Cantautores Trabajando”; proyectos encaminados a promover la canción de autor. Algunos de sus temas forman parte de la programación de Radio Ciudadana en el 660 de AM y Radio Politécnico en el 95.7 FM. 
Actualmente cuenta con dos producciones discograficas, "De un ayer" y "Nueve Líneas".
En este momento se encuentra grabando su tercer material en "Tercia Estudio" 

www.facebook.com/lalo.lopez
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