miércoles, 31 de octubre de 2012

Erotica No 1 (Magazine Digital en formatos PDF interactivo y CBR)


Este es un proyecto personal y mi primer revista totalmente diseñada y producida por mí, sus secciones están dedicadas al erotismo escrito y visual y esperan ser fuente de motivación. Si alguno de los lectores quiere participar en ella para dar a conocer sus relatos,experiencias, ilustraciones, fotos o arte relacionado con el erotismo es bienvenido a incorporarse al proyecto. 

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I'm not there


Todd Haynes es una de las perlas del cine americano actual, y ya demostró en “Velvet Goldmine” que era capaz de afrontar el cine desde una lógica más musical que narrativa. Y lo hace en esta obra, inspirada en “la música y las múltiples vidas de Bob Dylan”, como confiesa al principio, a través de seis personajes distintos, interpretados por tantos actores, que cubren las personalidades y épocas más representativas del genio de Minnesota. Es, como dicen por ahí, un lienzo, pero puramente abstracto, en el que Haynes vierte todas sus influencias experimentales para contar la historia de una forma desordenada, sin linealidad temporal, con cambios a veces bruscos entre personajes y tonos, narrando hechos reales pero también leyendas y fragmentos inventados sobre Dylan para dar forma no sólo a su historia, sino para reflexionar sobre el arte y el propio artista, palabra para la que el señor Zimmerman es probablemente el mejor representante del siglo XX. Haynes juega a despersonalizar a la persona, a universalizarla, a mostrar el conflicto y el compromiso del artista con su gente, que muchas veces se acaba oponiendo a la propia innovación artística a la vez que compromete su vida personal. 
Pero no pretendo asustar con lo anterior. Con todo el caos narrativo, “I’m Not There” no es una película difícil. Es divertida, emocional y brillante en estilo, con una dirección sobria y elegante, y una fotografía adaptada a cada capítulo aportando un contraste entre sus diferentes vidas que lleva al principal problema del film, su irregularidad. Abarcando tanto es obvio que haya pasajes algo menos interesantes y que palidecen al lado de los mejores, sobre lo que hay que destacar obviamente el de Cate Blanchett, por su enorme interpretación y sobre todo porque se centra en la época más fascinante, creativa y polémica de Dylan, la segunda mitad de los sesenta; aunque personalmente también me ha cautivado el Dylan “forajido” de Richard Gere, sin duda el capítulo más extraño y abstracto pero también encantador y mágico de la obra, con el actor americano encontrando el punto exacto al tono del fragmento con su interpretación lacónica y la imaginativa dirección artística.
Puede que esta película no sea el biopic que los fans de Dylan esperaban, pero eso no quita el mérito a un film al que hay que alabar su ansia de innovación y su innegable calidad artística. Ahora le doy un 8, pero probablemente acabe subiendo su nota, porque es una de esas películas que ganará mucho con el tiempo. Haynes lo ha vuelto a conseguir
Sobre la banda sonora, casi todas las canciones que suenan son de Dylan, aunque algunas vengan en forma de versiones de gente de la música alternativa como Sonic Youth, Stephen Malkmus, Yo La Tengo o Anthony, que son (esas y muchas otras no presentes en el film) las que componen la banda sonora editada como tal, y de las que me quedo con el "Goin' to Acapulco" convertido en tonadilla fúnebre por Jim James y Calexico (que aparecen interpretándola en el film) del fragmento de Richard Gere. Eso sí, lo que suena en la película son mayoritariamente las originales de Dylan, un enorme puñado de clásicos entre los que me quedo con su “Stuck Inside of Mobile” que abre gloriosamente la película, con el “Like a Rolling Stone” que la cierra o con la joya perdida que es la propia “I’m Not There”, grabada con The Band en la época de las Basement Tapes. Eso sí, mención especial a la interpretación de "Ballad of a Thin Man", con Stephen Malkmus en audio y Cate Blanchett en imagen, en el mítico concierto del Royal Albert Hall de 1966, y su posterior discusión con el público filmada tal como está recogida en la propia cinta del concierto.
Sinopsis de Mogwai





1967 Greatest Hits Vol. 1 Bob Dylan


01 Rainy Day Women #12 & 35
02 Blowin' in the Wind
03 The Times They Are A-Changin
04 It Ain't Me Babe
05 Like a Rolling Stone
06 Mr. Tambourine Man
07 Subterranean Homesick Blues
08 I Want You
09 Positively 4th Street
10 Just Like a Woman





Bob Dylan's Greatest Hits es el primer álbum recopilatorio de la carrera musical de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1967.
Con una actividad artística nula tras su última gira mundial y ningún proyecto a corto plazo, Columbia Records necesitaba un nuevo producto para sacar provecho del tirón comercial de Dylan. Para ello, el sello discográfico desarrolló el primer álbum recopilatorio de su carrera, así como el primer LP en ser vendido a 5,98 dólares, un dólar por encima del resto de los álbumes.
La fotografía de la portada fue tomada por Rowland Cherman en un concierto ofrecido el 28 de noviembre de 1965 en Washington, D.C. y ganó en 1967 el Grammy a la "Mejor Portada de Álbum y Fotografía". Aunque Dylan no se mostró conforme con la fotografía usada, una imagen similar, tomada durante The Concert for Bangla Desh, sería seleccionada como portada del segundo álbum recopilatorio de su carrera, Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II.
Bob Dylan's Greatest Hits alcanzó el puesto #10 en las listas de Billboard y el #3 en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los álbumes mejor vendidos de su carrera al ser certificado como quíntuple disco de platino por la RIAA. Wikipedia

El Clic Cómic


Claudia Christiani es una joven mujer de buena familia, sexualmente reprimida, y casada con un hombre mayor y rico. Sin embargo, lo que Claudia no se imagina es que el médico de la familia, el doctor Fez, desencadenará una serie de comprometidas situaciones para Claudia con la ayuda de un misterioso telemando capaz de llenar de lujuria hasta a la más fría de las criaturas. Cuando este se acciona, Claudia pronto será esclava de sus deseos más escondidos, y todo provocado por el simple hecho de que el botón del mando sea accionado…




Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico, gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Clic" (1984) y "El perfume del invisible" (1986).
Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic.
Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guion de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guion de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guion de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guion de Alfredo Castelli).
En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El clic, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.
Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva. Wikipedia

martes, 30 de octubre de 2012

My week with Marilyn ( Mi semana con Marilyn)


My Week with Marilyn es una película británica dirigida por Simon Curtis y escrita por Adrian Hodges. Está protagonizada por Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Dougray Scott, Emma Watson y Judi Dench. La película está basada en dos libros del autor británico Colin Clark, los cuales narran la realización de la película El príncipe y la corista, que fue protagonizada por Marilyn Monroe (Williams) y Laurence Olivier (Branagh) en 1957. El filme detalla la semana en la que Monroe fue escoltada por Colin Clark (Redmayne) en Gran Bretaña, después de que su marido, Arthur Miller (Scott), abandonara el país.





Cementerio Estelar Cómic


En una perfecta combinación de imaginación e ingenio narrativo, Alfonso Azpiri (Lorna, Despertares, Demon Wind...) y Carlos Giménez nos cuentan tres historias que adaptan libremente de cuentos de Jack London para formar Cementerio estelar, una aventura galáctica con el más puro estilo Azpiri.



1973 Montrose



01. Rock The Nation
02. Bad Motor Scooter
03. Space Station #5
04. I Don't Want It
05. Good Rockin' Tonight
06. Rock Candy
07. One Thing On My Mind
08. Make It Last





Montrose es el álbum debut de Montrose lanzado en 1973 y producido por Ted Templeman. Después de haber participado como músico de estudio para Van Morrison, Herbie Hancock y Edgar Winter, esta fue la primera grabación para Ronnie Montrose con su propia banda, la cual incluía a Sammy Hagar (en ese entonces conocido como Sam Hagar) en el micrófono. Mientras el álbum es considerado un clásico por muchos fanaticos, la verdad es que sus temas recibieron escasa cobertura en la radio, a excepción de Bad Motor Scooter. Se ha afirmado que Warner Brothers no supo como comercializar a Montrose, tanto al grupo como el álbum y como consecuencia, la banda eventualmente se disolvió.
Mucho se ha dicho que Montrose siguió el mismo plan maestro que Van Halen siguió (el cual Sammy Hagar eventualmente integro) para lograr el estrellato, desde el formato y el sonido de los temas hasta los ingenieros de sonido y el productor, Ted Templeman. El álbum inicia con tres temas infalibles: Rock The Nation, Bad Motor Scooter y Rock Station No. 5 y conserva un nivel de energía a lo largo de toda la producción. Sinopsis tomada de http://www.rockrockblog.com

lunes, 29 de octubre de 2012

Deception (La lista)


Jonathan McQuarry (Ewan McGregor) es un contable desconectado de la vida, pero su nuevo amigo Wyatt Bose (Hugh Jackman), un carismático y poderoso abogado, lo introduce en un misterioso club sexual conocido como The List. Tras conocer a la mujer de sus sueños, Jonathan se convierte en el principal sospechoso de una serie de hechos muy graves. (FILMAFFINITY)

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Books of Magic Cómic




Timothy Hunter era un muchacho como cualquier otro, hasta que cuatro de los seres místicos más poderosos del Universo DC se acercan a él con una propuesta: cada uno de ellos le mostraría un aspecto de la realidad, y el joven tendría que elegir si continuaba su vida como una persona común y corriente, o abrazaba su destino como una pieza clave del mundo sobrenatural.



domingo, 28 de octubre de 2012

Incendiary


Siete años después de El diario de Briget Jones, Sharon Maguire cambia de registro, en este su segundo largo, y se pasa al drama con una historia muy actual que, una mas, nos llega a nuestras pantallas con dos años de retraso. Las secuelas de un acto terrorista mas allá de titulares, conmemoraciones y análisis políticos, vividas en primera persona con una excelente Michelle Williams que asume todo el peso de la trama. Maguire sale airosa con una dirección que en algunos momentos brilla especialmente y que la confirma como una directora que no debería tardar tanto en ofrecernos nuevos trabajos. Poética y emocional, nos invita a la reflexión alejada de maniqueísmos simplistas, políticamente incorrecta y en ocasiones demasiado subrayada a pesar de su ajustado metraje. Un buen trabajo que ha pasado algo desapercibido. Sinopsis de jcelziete.blogspot.com





Las Historietas Eróticas de Altuna (4 tomos)




Las atractivas mujeres dibujadas por Horacio Altuna motivó, en 1989, la llamada de la revista Playboy con el encargo de hacer historietas eróticas. Tras un par de historietas al autor se le solicitó una serie regular. Así, las famosas y espectaculares chicas de Altuna comenzaron a poblar las páginas de Playboy. Las ilustraciones de Altuna son de trazos sencillos, pero de una sensualidad que despierta la imaginación del lector. Sus dibujos desprenden erotismo en todas sus formas y destaca porque deja las cosas a la imaginación, no dibujando al detalle. Son las formas, los cuerpos y la tensión que existe en sus dibujos lo que hace de las historietas un deleite visual, sin perder nunca el sentido del humor.
Las historietas eróticas de Altuna fueron un gran éxito en los años noventa y le convirtieron en una figura internacional del erotismo gracias a esta serie de situaciones que muestran a chicas jóvenes y desinhibidas que dejan absortos a los hombres con los que se cruzan.
Los relatos han sido publicados a lo largo de varios años, y una catalogación cronológica resultaría ardua de realizar. Su reedición fue constante y se publicaron en muchos idiomas. Sinopsis tomada de http://los-mejores-comics.blogspot.mx


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1974 Second Helping Lynyrd Skynyrd



1. Sweet Home Alabama
2. I Need You
3. Don't Ask Me No Questions
4. Working For MCA
5. The Ballad of Curtis Loew
6. Swamp Music
7. The Needle and the Spoon
8. Call Me the Breeze




Lynyrd Skynyrd es un grupo de hard rock estadounidense considerado «el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock». El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.
Lynyrd Skynyrd entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 13 de marzo de 2006. Fue uno de los grupos de rock sureño de la década de 1970 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones «Free Bird» y «Sweet Home Alabama» en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM. Los artistas optaron al premio 25 años después de la publicación de su primer álbum. Los miembros galardonados fueron Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Leon Wilkeson, Bob Burns, Billy Powell, Ed King, Artimus Pyle y Steve Gaines.
La canción «Sweet Home Alabama» era una respuesta a las canciones «Southern Man» y «Alabama» de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño. La revista Rolling Stone los colocó en el número 95 de su lista de los mejores artistas de la historia, mientras que VH1 los posicionó 77 en la lista hecha el 2010.
Second Helping es el segundo álbum de estudio del grupo, que salió a la venta el 15 de abril de 1974. Éste es el primer álbum del grupo en el que usó 3 guitarras.

sábado, 27 de octubre de 2012

Le Huitieme Jour


Le huitième jour (El octavo día), película belga de 1996 multipremiada por el Festival Internacional de Cannes que narra la historia de la amistad de dos hombres que se conocen por casualidad. Harry (Daniel Auteuil), un hombre de negocios divorciado con dos hijas y Georges (Pascal Duquenne), un hombre con el síndrome de Down que escapa de una institución mental.
El octavo día, ese que no figura en ningún calendario, que no se sabe en que momento empieza  y nunca termina, se manifiesta en el choque entre el orden y la anarquía, la razón y la locura, el sentimiento y la indiferencia.

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Anibal Cinco "Diez mujeres antes de morir y El Hombre-Hembra" Jodorowsky Cómic





"Aníbal Cinco" son 2 divertidos y gamberros álbumes europeos, Diez mujeres antes de morir y El hombre-hembra, en los cuales Jodo se pone tremendamente pop al poderse apoyar en un magnífico Bess.
Aunque yo creía que A5, el agente secreto ciborg protagonista, estaba directamente inspirado en Ranx Xerox, resulta que no, que Jodo lo creó en México en 1966. Fue su 1º cómic. Ignoro porqué decidió retomarlo años después. Supongo que debió ser como respuesta a su éxito como autor de comics y porque había percibido que a principio de los 90 iba valer todo, de modo que ahora podía ir a por todas (el A5 de los 60 acabó abruptamente por escandoloso).
Como desconozco el A5 primigenio no sé cuanta continuidad hay entre los comics de los 60 y los de los 90 (gráficamente ninguna, el A5 de Bess es una versión de Ranx Xerox y el mexicano es el típico Apolo de los comics de los 60). La versión moderna y europea son historias cortas, en cada álbum 2, ambientadas en un futuro que cuentan aventuras que recuerdan a las clásicas de James Bond, esas en las que 007 frusta planes delirantemente megalomaníacos de villanos locos sin adscripción a ninguno de los bloques de la Guerra Fría. Son relatos cachondos, desenfadados, directos y sencillos llenos de homenajes a la cultura pop, imaginación, delirio e hipersexualidad con los que Jodo quiere divertir, escandalizar un poco (en esto se nota que ya tenía 60 años) y profanar algún que otro mito del siglo XX. El resultado es un poco pesado pero original y disparatado por lo que es una pena que no haya tenido continuidad. Al final del 2º álbum se anuncia una continuación (La madre vientre de hierro y sus momias románticas) pero esta nunca ha llegado. Ignoro si ha sido por falta de interés de los autores, porque no se ha podido volver a juntar la pareja autoral o por falta de éxito comercial. Norma dice en la biografía de Jodo que tiene en su web que fue un poco afortunado revival de modo que parece que la respuesta correcta es la última. En fin, sea como sea es una pena. Es cierto que A5 es un poco pesado, que no se adecúa a la extensión del formato europeo, que, aunque va de gamberro y moderno, es retro y que su delirio e imaginación muchos los encuentran fuera de lugar en una historia de espías de CF, pero precisamente por eso es original e interesante. Aunque claro, A5 sólo tiene sentido si cada aventura es más disparatada que la anterior y en el 2º álbum se nota que Jodo, aunque aún se inventa desafíos al orden distintos, originales y absurdos, esta agotado, de modo que la fórmula no parece que tuviese mucho futuro. Sin embargo hay que reconocer que los guiones aún tienen fuerza. Lo demuestra el que el final de la última historia de A5 sea una porculización mortal.
Bess, a pesar de ser sólo un narrador correcto y no ser muy creativo, domina la anatomía, su dibujo caricaturesco y atractivo es dinámico y expresivo, tiene una gran capacidad de trabajo y puede dibujar perfectamente cualquier cosa que exista, así que tiene recursos más que suficientes para ilustrar los desatados guiones de Jodo, el cual, seguramente, se vió estimulado por los dibujos de Bess al asegurarle estos que cualquier cosa que se le ocurriese iba a poder ser dibujada fabulosamente. De este modo, ya que es el que lo hace funcionar pues las ocurriencias extrañas impactan más si se pueden visualizar, se apropia de "Aníbal Cinco". Así, el resultado es un festival gráfico con el que Bess, que no tiene la fama que merece su talento, consigue ser el que más destaca en estos comics a pesar de que las máquinas no sean lo suyo.
Así pues, "Aníbal Cinco" no es una maravilla pero no merece el olvido pues como esta excelentemente dibujado por Bess y, a pesar de sustentarse en un esquema pop, es muy original por su falta de convencionalismo, ya que Jodo escribió guiones disparatados ante los cuales el lector sólo puede adoptar el rol de espectador al ser imposible implicarse en o identificarse con la historia, no ha envejecido nada. Sigue siendo tan espectacular, raro y estimulante como hace 20 años. Sinopsis tomada de El critiKrator



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