viernes, 20 de septiembre de 2019

Tokyo Strangler


El peligro acecha en cada esquina. ¡Un asesino en serie psicópata está atando, violando y asesinando a las jóvenes y sexys mujeres de Tokio! Kathy está tratando de divorciarse de su esposo, mientras mantiene una relación amorosa con su abogado de divorcio, Sean. Un día, mientras camina por el parque, ve al asesino deshacerse del cadáver de su última víctima. El asesino comienza a acosarla, arrojando su vida normal a un frenesí paranoico. Pink (Yutaka Ikejima) dirige magistralmente este recuento de suspenso de Pink-Film del frenesí de Alfred Hitchcock.

Japonés/Inglés


Malicia 4 - La Azotaina, Comix





2003 Who's next (De Luxe Edition), The Who



Disco 1
01 Baba O'Riley
02 Bargain
03 Love Ain't For Keeping
04 My Wife
05 The Song Is Over
06 Getting In Tune
07 Going Mobile
08 Behind Blue Eyes
09 Won't Get Fooled Again
10 Baby Don't You Do It
11 Getting In Tune (Previously Unreleased)
12 Pure And Easy
13 Love Ain't For Keeping
14 Behind Blue Eyes
15 Won't Get Fooled Again (Previously Unreleased)

Disco 2
01 Love Ain't for Keeping
02 Pure And Easy
03 Young Man Blues
04 Time Is Passing
05 Behind Blue Eyes
06 I Don't Even Know Myself
07 Too Much Of Anything
08 Getting In Tune
09 Bargain
10 Water
11 My Generation
12 (I'm A) Road Runner
13 Naked Eye
14 Won't Get Fooled Again



Who's next es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock The Who, lanzado en agosto de 1971. Tiene su origen en una ópera rock concebida por el guitarrista de la banda, Pete Townshend, titulada Lifehouse. El complejo y ambicioso proyecto no llegó a buen término, por lo que muchas de las canciones escritas para él, fueron compiladas en Who's Next como una colección de canciones no relacionadas.

Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, Who's next fue nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto #13, y por la revista musical Rolling Stone, alcanzando la posición #28. Tras su publicación, fue considerado como el mejor álbum del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.

El álbum aparece en el puesto 15 de la lista de los 100 mejores álbumes de los años 70, elaborada por Pitchfork Media.​ Asimismo, el álbum se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

En 2006, Who's next fue elegido por la revista TIME como uno de los cien mejores álbumes de todos los tiempos.

jueves, 19 de septiembre de 2019

Nestyda (AKA Shameless)


Después de años de matrimonio, la relación de un hombre del tiempo con su esposa se va quedando sin sexo ni amor. Cuando un día él se da cuenta de que su mujer tiene la nariz demasiado grande, la situación llega a un punto sin retorno y ambos deciden buscar el amor por caminos diferentes.

Checo/Inglés


Suicide Girls, Comix







2003 Auterretratos Vol. 1, Luis Eduardo Aute



Disco 1
01 Aleluya nº 1 
02 Pasaba por aquí 
03 No sé qué coño me pasa hoy o [(Descansa en paz)]
04 Anda
05 No te desnudes todavía
06 De tripas, corazón
07 Vailima (Luis Eduardo Aute)
08 De alguna manera
09 A por el mar
10 Volver a verte
11 Hafa café
12 Mojándolo todo
13 Una de dos
14 Queda la música
15 Cada vez que me amas
16 Al alba

Disco 2
17 La belleza
18 Cine, cine
19 Rosas en el mar
20 Dos o tres segundos de ternura
21 De paso
22 El universo
23 Siento que te estoy perdiendo
24 Sin tu latido
25 Con un beso por fusil
26 Anda suelto Satanás
27 Las cuatro y diez
28 Dentro
29 Slowly
30 Albanta
31 Epílogo: Autotango del cantautor
32 Recordándote



“Siempre pensé retomar canciones de mi repertorio y volverlas a grabar como suenan ahora en los conciertos porque han ido cambiando muchísimo”
Luis Eduardo Aute 

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Hussy


Beaty es una prostituta que trabaja en un lujoso cabaret de Londres, donde Emory es técnico. Comienzan una relación agobiados por el trabajo de Beaty, la falta de dinero de Emory y el pasado de los dos: Beaty tiene un hijo de diez años que vive con su padre y un peligroso ex-novio. Emory tiene una esposa que murió en circunstancias dudosas y un turbio amigo que aparece con un plan para hacer mucho dinero. Beaty y Emory quieren ordenar sus vidas pero las probabilidades están en contra de ellos. La vida no es un cabaret.

Inglés


Tragaperras, Comix





1978 Dire Straits



01 Down To The Waterline
02 Water Of Love
03 Setting Me Up
04 Six Blade Knife
05 Southbound Again
06 Sultans Of Swing
07 In The Gallery
08 Wild West End
09 Lions



Dire Straits (apuros económicos en inglés) es el álbum homónimo de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1978. Marca el debut de la banda en el mundo musical y uno de los mayores éxitos del grupo con el single "Sultans of Swing".

Elaborado a partir de una serie de maquetas que el grupo había conseguido grabar de su propio bolsillo, incorporaba prácticamente todo el repertorio de la banda. Excluidos del álbum quedaron "Move It Away", "Real Girl", "Me & My Friends" y una versión del tema de Chuck Berry "Nadine". Durante la promoción del álbum, la banda interpretaría la canción "What's The Matter, Baby?", escrita conjuntamente por Mark y David Knopfler, y posteriormente publicada en el álbum de 1995 Live at the BBC.​

La imagen de la portada está extraída de una pintura de Chuck Loyola.

Dire Straits fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits el 19 de septiembre de 2000

martes, 17 de septiembre de 2019

Josefine Mutzenbacher (AKA Sensacional Janine)


Josefine es una prostituta en la Viena de inicios del siglo XX, que consigue su meta casándose con un aristócrata británico y se deleita contando obscenas historias de su sórdido pasado a beatos moralistas.

Inglés/Alemán


Hot Comix 13, Comix





1968 Creedence Clearwater Revival



01 I Put a Spell on You
02 The Working Man
03 Susie Q
04 Ninety-Nine and a Half
05 Get Down Woman
06 Porterville
07 Gloomy
08 Walk on the Water



Creedence Clearwater Revival es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, publicado en 1968

Inicialmente, los críticos musicales no valoraron el álbum debut de la banda. Barry Gifford escribió en Rolling Stone justo después de la publicación del álbum: "El único punto alto de la banda es John Fogerty, quien toca la guitarra y se encarga de las voces. Es un buen cantante y un guitarrista interesante. Pero realmente no hay nada más aquí que rescatar".

El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el góspel, el country y el swamp rock. La denominación genérica roots rock, se refiere a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar, se les considera los reyes de la carretera, pues su música te lleva a imaginarte que estás conduciendo por una autopista. En sus primeros álbumes tenía un sonido bastante psicodélico y son considerados como la banda precursora del Grunge.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Mauvaise passe (AKA The Wrong Blonde, The Escort)


La situación económica de un escritor francés, que reside en Londres, es tan acuciante que no ve otra salida que hacerse gigoló.

Inglés


Banana Games 1, Comix





2000 Is There Anybody Out There - En Vivo, Pink Floyd



Disco uno
01 MC:Atmos (llamada «Master of Ceremonies» en la edición norteamericana en CD del 2000)
02 In The Flesh?
03 The Thin Ice
04 Another Brick in the Wall (Part I)
05 The Happiest Days of Our Lives
06 Another Brick in the Wall (Part II)
07 Mother
08 Goodbye Blue Sky
09 Empty Spaces
10 What Shall We Do Now?
11 Young Lust (Waters/Gilmour)
12 One of My Turns
13 Don't Leave Me Now
14 Another Brick in the Wall (Part III)
15 The Last Few Bricks (Waters/Gilmour)
16 Goodbye Cruel World

Disco dos
01 Hey You
02 Is There Anybody Out There?
03 Nobody Home
04 Vera
05 Bring the Boys Back Home
06 Comfortably Numb (Gilmour/Waters)
07 The Show Must Go On
08 MC:Atmos (llamada «Master of Ceremonies» en la edición norteamericana en CD del 2000)
09 In The Flesh
10 Run Like Hell (Gilmour/Waters)
11 Waiting for the Worms
12 Stop
13 The Trial (Waters/Ezrin)
14 Outside the Wall



Is There Anybody Out There? –en español: «¿Alguien está ahí afuera? "The Wall" En vivo 1980-1981»– es un álbum de Pink Floyd publicado en el año 2000. El disco recoge actuaciones en directo del disco The Wall, grabadas por el productor James Guthrie, durante la gira de los años 1980 y 1981. La mayoría de las grabaciones fueron tomadas en el Earls Court de Londres.

Las actuaciones incluían la construcción de un muro sobre el escenario durante la primera parte del concierto. Una vez terminada la construcción del mismo, los miembros de la banda aparecían a través de pequeñas aberturas en el muro, delante o sobre el mismo.

La portada del álbum está formada por cuatro máscaras con los rostros de los componentes de Pink Floyd, que a su vez eran utilizadas por una banda alternativa que abría el concierto con la canción «In the Flesh?» y de nuevo hacía su aparición en la canción «In the Flesh».

Is There Anybody Out There? contiene versiones en directo de todas las canciones incluidas en el álbum original además de dos canciones adicionales: «What Shall We Do Now?» y «The Last Few Bricks». «What Shall We Do Now?» fue pensada para incluirse en el álbum original, sin embargo fue eliminada justo antes de su publicación. «The Last Few Bricks», por el contrario, fue concebida como un puente instrumental entre «Another Brick in the Wall (Part III)» y «Goodbye Cruel World» y contenía partes de «The Happiest Days of Our Lives», «Don't Leave Me Now», «Young Lust», y «Empty Spaces»/«What Shall We Do Now?», y fue introducida como colchón para permitir a los operarios que colocaban el muro sincronizar la colocación del último ladrillo con la última frase de «Goodbye Cruel World», escondiendo a Roger Waters. El título de la canción fue sugerido por Waters durante la mezcla del disco, habiendo sido llamada en ediciones anteriores de fans, «Almost Gone». Hay dos canciones más, correspondientes a las intervenciones del maestro de ceremonias, ambas tituladas «MC:Atmos», la primera abre el disco, y la segunda se coloca justo antes de «In the Flesh». El maestro de ceremonias de la grabación es Gary Yudman, que lo fue en los conciertos en el Earls Court en 1980 y 1981, así como en el Nassau Coliseum.

La realización de este doble álbum tuvo críticas dispares. Algunos medios criticaron la estructura demasiado rígida para un álbum en directo, que suponía la conversión de éste en una versión de menor calidad de la grabación de estudio original. Sin embargo, otras fuentes lo consideran una presentación excelente de las actuaciones en directo, y una grabación y producción también excelentes.

Las canciones del disco son diferentes a su versión de estudio. «In the Flesh?» e «In the Flesh» tienen una introducción extendida. «The Thin Ice» y «Run Like Hell» tienen a su vez una introducción y un final más largo. «Another Brick in the Wall (Part 2)» tiene dos solos extendidos, y un final más largo, con un solo de teclados. «Mother» aumentó su introducción e incluye un solo de guitarra más largo. «Young Lust» extendió su introducción e incluye un solo de teclados tras el solo de guitarra de David Gilmour. «Hey You» extiende la duración de su solo de guitarra, así como «Comfortably Numb». «The Show Must Go On» incluyó un verso extra que fue eliminado de la versión original de estudio y «Outside the Wall» aumentó también su duración.

En julio de 2005, Is There Anybody Out There? fue reeditado en los Estados Unidos y Canadá debido a la pérdida de los masters de la grabación por parte de Columbia Records. James Guthrie y Joel Plante proporcionaron nuevos masters, y por ello, Doug Sax desapareció de los créditos en favor de Guthrie & Plante. El libreto incluye una mención al extracto de la canción «We'll Meet Again» de Vera Lynn utilizado al comienzo de «MC: Atmos», dichos fragmentos han sido utilizados posteriormente en la gira de Roger Waters "Dark Side of The Moon Live" en la introducción de las actuaciones.

El álbum llegó al número 19 en el Billboard 200 y obtuvo el disco de platino de la RIAA (1 millón de copias) en Estados Unidos en mayo del año 2000. Además fue el primer álbum de Pink Floyd que no fue publicado en formato LP, aunque meses después salió a la venta una edición limitada en vinilo que incluía unas pocas canciones del mismo.

En 2012, en medio de la campaña Why Pink Floyd...?, fue remasterizado en el box set Immersion de The Wall. Wikipedia

viernes, 13 de septiembre de 2019

Nosferatu: Phantom der Nacht (AKA Nosferatu the Vampyre, Nosferatu Vampiro de la Noche)


Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.

Magnet Link
 

La Insaciable 08 - Un Enano Superdotado, Comix





1970 Deep Purple In Rock, Deep Purple



01 Speed King
02 Bloodsucker
03 Child In Time
04 Flight Of The Rat
05 Into The Fire
06 Living Wreck
07 Hard Lovin' Man



Deep Purple in Rock, o simplemente In Rock, es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido a través de la discográfica Harvest Records y en Estados Unidos a través de Warner Bros. Records. Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord, compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como Mark II.​

In Rock obtuvo buenas reseñas y ventas, y está considerado como uno de los primeros álbumes de heavy metal por publicaciones como Rolling Stone o Allmusic. Entre las canciones del disco se encuentran «Speed King», un tema rápido y agresivo que abre el álbum, y «Child in Time», de más de diez minutos de duración y en el que destacan el registro vocal de Gillan y el solo de guitarra de Blackmore. En algunos países también se incluyó el sencillo «Black Night», grabado durante las sesiones del álbum.